ذات مرة، وصف الناقد السينمائي الأسطوري روجر إيبرت السينما بأنها “أداة التعاطف الأقوى بين كل الفنون”. تفسح لنا السينما فرصة الانغماس الكامل في واقع غير واقعنا، وأخذنا في تجربة تشبه إلى حد بعيد تجربة انفصال الروح عن الجسد وتقمص حياة شخص آخر.
لكن، كما يقول سبايدرمان في عبارته الشهيرة “القوة الكبيرة تكون مصحوبة بمسؤولية كبيرة”، هكذا توظف أفضل الأفلام تلك القوة لمساعدتنا. قد تقدم لنا مهرباً من حياتنا، بالتنفيس من خلال عمل آكشن أو رعب أو مغامرات ناجح جداً يجعل مشكلاتنا اليومية تبدو صغيرة بالمقارنة. وقد تكون انعكاساً لحياتنا على نطاق إنساني أوسع، باعثة فينا شعوراً بأننا لسنا وحيدين في مخاوفنا ودافعة لتأمل عواطفنا بحثاً عن خيوط مشتركة تربطنا. أو يمكنها استعراض الاحتمالات الواردة في حياتنا، سامحة لنا برؤية العواقب المحتلمة لعلاقة غرامية عابرة أو كاشفة مؤامرة قتل أمام أعيننا حتى لا يخطر ببالنا أن نلعب بالنار في الواقع.
مضى على ظهور السينما أكثر من قرن من الزمن، وفي ظل منافسة التلفزيون وألعاب الفيديو، قد لا تتمكن أبداً من جذب أعداد الجمهور نفسها كما كانت الحال أيام عصرها الذهبي في ثلاثينيات القرن الماضي. لكن لا يزال بإمكانها هزنا عاطفياً بطريقة لا مثيل لها عندما يكون المئات منا جالسين في الظلام سوية، مطلقين العنان لأنفسنا أمام عمل سينمائي. نقدم لكم في ما يلي 35 عملاً من أفضل الأفلام التي تمكنت من انتزاعنا من واقعنا:
1- قراصنة الفلك الضائع Raiders of the Lost Ark (1981)
في هذا العمل تمكن ستيفن سبيلبرغ من خلال إدخال تحديث وتحسين على سلسلة أفلام المغامرة إنديانا جونز التي اشتهرت في ثلاثينيات القرن الماضي، من تحويل عمل كان يمكن أن يكون مجرد تجميع لأفلام السلسلة السابقة إلى فيلم مثالي من الناحية العملية. كانت شخصية عالم الآثار الجريء الذي يجسده الممثل هاريسون فورد تفتقر إلى العمق معظم الوقت، ولكنها تتمتع بجاذبية خارقة لا تشوبها شائبة، كما أن هناك تناغماً رائعاً بين التصوير السينمائي المذهل الذي قدمه دوغلاس سلوكوم والموسيقى التصويرية للمؤلف جون ويليامز. الملفت هنا أن حبكة الفيلم بأكملها لا علاقة لها بشخصية إنديانا جونز في نهاية المطاف، لكن جهوده التي لا تعرف الكلل للقيام بالتصرف الصحيح لا تزال ملهمة. هيلين أوهارا
2- المخطوفة Spirited Away (2001)
أفلام المخرج الياباني هاياو ميازاكي الذي يعد أسطورة الرسوم المتحركة تثير البهجة في نفوس الأطفال بفضل ألوانها الزاهية وشخصياتها الخيالية وبطلاتها الشجاعات (عادةً). ولكن أفلامه تقدم مادة لإمتاع الكبار أيضاً، بخاصة في هذا العمل الملحمي المفرط في خياله. عندما تبدأ البطلة الصغيرة شيهيرو العمل في حمام عمومي يلفه الغموض وتسكنه الأرواح بهدف إنقاذ والديها، يتمكن المشاهدون من اكتشاف أمور كثيرة، بدءاً بالتفسيرات عميقة الجذور للأساطير اليابانية التقليدية، وصولاً إلى افتتان ميازاكي بصناعة الأفلام الغربية والحرب العالمية الثانية. إنه عمل لا مثيل له من الناحية البصرية. هيلين أوهارا
3- المحادثة The Conversation (1974)
قدم فرانسيس فورد كوبولا هذه التحفة الرائعة بين أول جزئين من ثلاثية “العراب” The Godfather، على الرغم من أنه ترك نهاية الحبكة بيد المنسق الساحر والتر مورتش الذي صاغها في مرحلة ما بعد الإنتاج. يلعب جين هاكمان في أفضل أداء له دور هاري كول، خبير مراقبة وحيد تم استدعاؤه للتدقيق في حالة لا يفهمها تماماً، وينتهي به الأمر إلى التواطؤ بشكل خطير في مخالفات قاتلة. لم ينجح أي فيلم آخر في التنبؤ بفضيحة ووترغيت بهذه الدرجة من الغرابة. باتريك سميث
4- المنتقمون Avengers (2012)
نعم، لقد قرأتم هذا بشكل صحيح، لكن اسمعوا حجتنا أولاً: “المنتقمون” هو فيلم تجريبي ضخم. خاطرت مارفل بأربعة امتيازات ذات شعبية من خلال تجريب فيلم الأبطال الخارقين هذا، الأمر الذي لم يقدم أحد على القيام به على الإطلاق في تاريخ السينما. لقد نجحت في ذلك، وحولت التنافر إلى انسجام بين الشخصيات التي لا يتوقع أن تجتمع في عصابة واحدة تحمل على عاتقها مهمة حمايتنا من الفضائيين. لكن كل محاولة تقليد فاشلة لأفلام مارفل أجريت منذ ذلك الحين أوضحت كم كانت بديعة هذه المقامرة التي كلفت مليار دولار، وكم هو صعب طرح قصص مستوحاة من الشخصيات في عمل سينمائي رائج بهذه الضخامة. ومما يزيد في رصيد الفيلم هو تضمنه شخصية “هالك”. هيلين أوهارا
5- البريق The Shining (1980)
المشهد الذي يتم تذكره دائماً من فيلم ستانلي كوبريك الكلاسيكي المخيف هذا، هو اللقطات التي لا تمحى من الذاكرة لعملية المطاردة العنيفة في نهايته، لكن سمعة هذا المشهد وتأثيره نابعان من التوتر البطيء الذي سبقه. يلعب جاك نيكلسون دور كاتب يواجه صعوبات تبدأ قدراته العقلية بالتراجع خلال فصل شتاء يمضيه في فندق منعزل ومسكون بالأشباح، وتلعب شيلي دوفال دور زوجته التي تزداد يأساً. هذا الفيلم الذي يتطرق إلى مسألة العنف الأسري ويقدم قصة لا يمكن نسيانها عن الأشباح، سيدخل إلى أذهانكم ويبقى عالقاً فيها. هيلين أوهارا
6- اجتياح لنشالي الجثث Invasion of the Body Snatchers (1978)
إنه أحد تلك الإصدارات التي تبرر إعادة تقديم أفلام أنتجت في السابق، يتمكن هذا العمل الرائع الذي يتناول فيه المخرج فيلب كوفمان بمهارة حقبة المؤامرات (المعروفة بالمكارثية) التي سيطرت عليها قصص الاستنساخ والكائنات الفضائية من نقلها بذكاء إلى العصر الذي كانت تسوده قصص القدرات العقلية في سبعينيات القرن الماضي، مع رشة من الذعر الذي أعقب فضيحة ووترغيت. تعد شخصية مفتش الصحة الكئيب التي يلعبها دونالد ساذرلاند عدواً نزقاً رائعاً للكائنات التي تتشكل ضمن قرون مزهرة تزرعها كائنات فضائية في حديقة المفتش أثناء نوم البشر وتصبح نسخة مطابقة منهم، مما يجعل الهستيريا تتصاعد ببراعة في القصة. باتريك سميث
7- ذا رويال تينينبوم The Royal Tenenbaums (2001)
أفلام ويس أندرسون المصنعة بإتقان والمكتوبة بشكل جميل لا تناسب جميع الأذواق، لكن عندما تجتمع مع طاقم ممثلين من هذا النوع ونص مكتوب بإحساس يفوق المعتاد، فإن مفعولها يكون مثل السحر. يلعب جين هاكمان دور رب عائلة ذميم لأسرة من العباقرة، يقوم بمحاولة خلاص أخيرة. مع وجود دعم من طرف مطلع في “هوليوود”، يعد الفيلم قصة غريبة ومرحة ومؤثرة مثل الحياة الأسرية نفسها. هيلين أوهارا
8- لورنس العرب Lawrence of Arabia (1962)
لا تزال ملحمة الحرب العالمية الأولى للمخرج ديفيد لين التي تدور حول الضابط البريطاني تي إي لورانس علامة فارقة في صناعة الأفلام، وهو الفيلم الذي كان ستيفن سبيلبرغ يشاهده قبل مباشرة فيلم جديد. تكمن عبقريته في الجمع بين المعارك الضخمة – لا سيما تلك التي تجسد الهجوم على العقبة – ونظرة نفسية ثاقبة للخسائر التي خلفتها الحرب في ذهن لورانس. يعد انتقاء ممثلين بيض لأداء الشخصيات العربية أمراً منفراً بالنسبة إلى المشاهد الحديث، لكن على الرغم من ذلك، يبقى من بين الأفلام التي لا بد من مشاهدتها بفضل إخراجه الجريء والمبهر. هيلين أوهارا
9- لصوص الدراجات Bicycle Thieves (1948)
هذا التصوير المدمر للفقر الذي لا يمكن الخروج منه، يجعل تحفة فيتوريو دي سيكا الواقعية الجديدة لا تزال صالحة جداً إلى يومنا هذا. تُعرض على البطل أنطونيو (الممثل لامبرتو ماجوراني) وظيفة هو في أمس الحاجة إليها – لكن الوظيفة تتطلب امتلاكه دراجة، وعندما تُسرق دراجته، يلجأ هو وابنه إلى وسائل يائسة لاستعادتها. الفيلم الذي صور بين ممثلين غير محترفين يعيشون في ظروف قريبة من ظروف شخصياتهم، هو تأمل في الرأفة والتعاطف. هيلين أوهارا
10- وداعا يا محظيتي Farewell My Concubine (1993)
هذا العمل الملحمي الممتد الذي يستمر لخمسة عقود من التاريخ الصيني، يحكي قصة نجمتين في أوبرا بكين، بدءاً من التدريب القاسي في مرحلة الطفولة إلى مخاطر الحرب العالمية الثانية والاستيلاء الشيوعي والثورة الثقافية. اعتمد المخرج شين كيج على تجربته الخاصة مع الثورة الثقافية لصياغة هذه القصة الرومانسية المبتكرة والمعذبة بين البطل زياولو الذي يؤديه الممثل تشانغ فينغي والبطلة دياي التي تجسدها الممثلة ليزلي شيانغ، وبين زيالولو وزوجته السابقة بائعة الهوى جوشيان (الممثلة غونغ لي). هيلين أوهارا
11- قصة طوكيو Tokyo Story (1953)
اعتقدت الناقدة السينمائية بولين كيل أن الجاذبية الأساسية للأفلام كانت مزيج “التقبيل والضرب” من أفلام الحركة والرومانس، لكن المخرج ياسوجيرو أوزو يوضح أن السينما قادرة على تحقيق ما هو أكثر من ذلك من خلال هذه الدراما العائلية الهادئة. إنها قصة بسيطة عن زيارة أبوين مسنين لأبنائهما البالغين، ليكتشفا فقط أن الجيل الأصغر منشغل بأمور أخرى. لكنه أيضاً تأمل في مرور الزمن والحزن والاندفاع المستمر نحو الجديد بطريقة تحطم قلوبكم في كل مرة تشاهدون الفيلم. هيلين أوهارا
12- تعويض مزدوج Double Indemnity (1944)
إذا كانت أفلام القتامة تعلمنا درساً فهو أن اتفاقيات القتل لا تكون أبداً في صالح الطرفين. هذا بالتأكيد هو الدرس الذي تعلمته عندما قام مندوب المبيعات المفتون الذي يجسده الممثل فريد ماكموراي بعرض تأمين حياة على فيليس ذات الأنوثة الفاتنة التي تلعب دورها باربرا ستانويك ضد إرادة زوجها الذي لا تحبه. تفسح الخطة المجال لمزيج مثير من الشك وعقدة الاضطهاد، بينما يجرد تصميم ستانويك القاسي ماكموراي من حقه في الاعتراف به عندما يضيق المخرج بيلي وايلدر الخناق على شخصيته. هيلين أوهارا
13- أيام الجنة Days of Heaven (1978)
الفيلم الثاني للمخرج تيرنس مالك، الذي يعتبره كثيرون أعظم أعماله، هو قصة حب ثلاثية ساحرة ورائعة تدور أحداثها في منطقة بانهاندل في تكساس في عام 1916، مبنية بتصرف على حكاية واردة في العهد القديم. يلعب ريتشارد غِير وبروك آدامز دور عاشقين ينتحلان شخصيتي أخ وأخت لخداع مزارع غني يحتضر (الممثل سام شيبرد). كان التصوير المذهل الذي نفذه نيستور ألميندروس خلال ساعتي الفجر والغروب جديراً بجائزة الأوسكار، بينما قدمت الممثلة ليندا مانز سرداً مفجعاً وصريحاً في دور شقيقة غِير الصغرى. باتريك سميث
14- المواطن كين Citizen Kane (1941)
تكمن مشكلة تسمية عمل ما “بأعظم فيلم على الإطلاق” في أن وصفه كذلك يبدو فرضاً. انسوا ما قلت، تحمل تحفة المخرج أورسو ويلز الرائعة وراء كل الإبهار التقني والرائد في صناعة الأفلام قلباً كبيراً نابضاً بالحياة. علاوة على ذلك، فإن تصويره لرجل أعمال مغامر يتمتع بعقلية ديماغوجية في بعض الأحيان، والفراغ الكامن في قلب نجاحه لا يزال صالحاً في يومنا هذا كما كان دائماً، والإشارة إلى أن أميركا قد تكون عرضة للتلاعب الإعلامي ما زالت أمراً معقولاً للغاية. هيلين أوهارا
15- أولاد الفردوس Les Enfants du Paradis (1945)
الملحمة الخالدة للمخرج مارسيل كارني حول شركة مسرحية باريسية من القرن التاسع عشر – غالباً ما تُنعت بـ”ذهب مع الريح” الفرنسية – تتمتع برومانسية مفعمة بالحيوية، ولكنها مفجعة بشكل أساسي. بين هذه الشخصيات التي أداها ببراعة بعض أفضل الممثلين الفرنسيين في ذلك الوقت، تتعاظم الآمال وتتحطم، وتتصاعد الغيرة بين جميع المساعدات تجاه محظية اسمها غرانس. يعتبر العمل التمثيل الصامت والتقنيات المسرحية مكونات أساسية في عصور ما قبل السينما ، بينما تعد رائعة أيضاً في السينما. باتريك سميث
16- النافذة الخلفية Rear Window (1954)
سواء كنتم تعتبرون هذا العمل احتفال ألفريد هيتشكوك بالتلصص الشهواني أو ببساطة أحد أكثر أفلام التشويق إثارة على الإطلاق، فهو مثال رائع على عمل سيد التشويق. يصبح المصور المصاب بكسر في ساقه الذي يجسده الممثل جيمس ستيوارت، مهووساً بحياة جيرانه ويشتبه في ارتكاب أحدهم جريمة قتل. البطل الضعيف بشكل غير عادي – كما هي الحال في فيلم “دوار” Vertigo – يزيد من نسبة المخاطرة في العمل، ويؤكد لنا أن شخصاً عادياً لا يمكن أن يكون بطلاً، بينما يزيد هيتشكوك التوتر بشكل لا يطاق من خلال تعريض الحبيبة الشجاعة التي تؤديها الممثلة غريس كيلي لمواقف خطرة. هيلين أوهارا
17- حدث ذات ليلة It Happened One Night (1934)
تتعاون الوريثة الهاربة التي تجسدها الممثلة كلوديت كولبير بحذر مع الصحافي الذي فقد عمله حديثاً (الممثل كلارك غيبل) عندما يتلقيان على متن حافلة تابعة لشركة “غراي هاوند”، فيقعان في غرام بعضهما بعضاً، ما يزيد الأمور تعقيداً. الكوميديا الرومانسية التي لا تموت للمخرج فرانك كابرا اخترعت علاقة الحب والكراهية التي باتت نموذجاً للتفاعل في السينما، مركزاً على إغراء كولبير عندما يحتاج إلى تلطيف أجواء الفيلم والتخفيف من الدفاعات المتقنة لـغيبل. هذا العمل الذي استحق أن يكون أنجح فيلم في وقت صدوره، كان أيضاً أول فيلم على الإطلاق يفوز بأهم خمس جوائز أوسكار. باتريك سميث
18- أحلام كرة السلة Hoop Dreams (1994)
تخبرنا تجارب اللاعبين الطامحين في كرة السلة السوداء في شيكاغو كماً هائلاً من القصص، بدءاً من تنشئتهم ووصولاً إلى الرميات الضائعة التي قد تُنجِح حياتهم المهنية أو تقضي عليها، وعن الفرص التي حُرموا منها بخلاف ذلك. بفضل صور الفقر التي يرسمها هذا العمل الملحمي للمخرج ستيف جيمس الذي يوثق واقع الغيتوهات في وسط المدينة، وتأرجحه بين الإحباط والنصر، أُثر هذا الفيلم على كل الأعمال الوثائقية الرياضية التي أنتجت بعده. لن تتمكن فئة جوائز الأوسكار للأفلام الوثائقية أبداً من إخفاء وصمة فشلها في ترشيحه. باتريك سميث
19- الشقة The Apartment (1960)
يُعد هذا النص اللاذع الذي كتبه بيلي وايلدر و إيال ديموند دليلاً على مستوى الكآبة الذي يمكن أن تصله قصة حب من دون الانغماس في المرارة تماماً، وهو استنكار مستمر لكل عمل كوميدي مفرط في عاطفيته يتم تقديمه. وعلى الرغم من أن طاقم الممثلين بأكمله ممتاز، وأن شيرلي ماكلين لم تقدم أبداً أداء أفضل من دورها هنا، فمن المجدي تجاهلهم جميعاً والتركيز فقط على الموظف المكتبي الخَنوع “سي سي باكستر” الذي يؤديه الممثل جاك ليمون. بفضل جميع إيماءاته ونظراته التي لا تشوبها شائبة، يتمكن من إنجاح مشاهد كاملة من دون أن ينبس ببنت شفة. هيلين أوهارا
20- باريس، تكساس Paris, Texas (1984)
في هذه الرحلة الحائزة سعفة مهرجان كان الذهبية التي يشقها المخرج ويم ويندرز عبر طرقات أميركا الجانبية، يلعب هاري دين ستانتون دور رجل محطم مفقود، يتم العثور عليه وهو هائم على وجهه بهدوء في براري تكساس. يسافر مئات الأميال للتصالح مع زوجته السابقة (الممثلة ناستاسيا كينسكي)، التي وجدها، من دون أن تتعرف عليه، واقفة خلف واجهة محل للدعارة في هيوستن. الفيلم الذي يبلغ ذروته بشكل لا يُنسى عند هذه المحادثة الطويلة، يعد سعياً مرهقاً لاسترداد المرء قيمته، مرفوقاً بموسيقى تصويرية مخيفة من تأليف راي كودر. باتريك سميث
21- قبل منتصف الليل Before Midnight (2013)
في هذا الجزء الأخير من الثلاثية المهمة للمخرج ريتشارد لينكلاتر، تستقر حياة البطلين، سيلين (الممثلة جولي ديلبي) وجيسي (الممثل إيثان هوك) بعد الجزئين الأولين : “قبل شروق الشمس” Before Sunrise (1995)، و”قبل غروب الشمس” Before Sunset (2004) ، لكن المشكلات في حياتهما – التي يتسببان بها في هذه المرحلة – تستمر في التكاثر. الفيلم الذي يدفع البطلين بقوة إلى منطقة صراع بين الجنسين، يقوم بتأجيجهما بهدف تقديم تشريح مؤلم من وجهة نظر راشدة لعلاقة طويلة الأمد، وطرح أسئلة صارخة حول الحب والتنازل والاستمرارية . باتريك سميث
22- ازدراء Le Mépris (1963)
أفلام جان لوك غودار الأخرى أكثر تأثيراً وقسوة وتجريبية أكثر. لكن هذا هو عمله الموزون الأكثر فخامة وحزناً: إنه فانتازيا إخراجية رثائية، مقتبسة بتصرف من فيلم “الأوديسة” The Odyssey تدور أحداثها في جزيرة كابري الإيطالية، حيث يلعب جاك بالانس دور منتج أميركي جريء يحاول بيع الفن بالجملة. في هذه الأثناء، يتصارع كاتب السيناريو (الممثل ميكيل بيكولي) وزوجته الجميلة الضجرة (بريجيت باردو) ويتصالحان باستمرار بوتيرة مؤلمة. باتريك سميث
23- كازابلانكا Casablanca (1942)
تُرهَق بعض الأفلام بسبب وطأة العظمة. تفيض جودة فيلم كازابلانكا طوال الوقت. على خلفية الحرب العالمية الثانية، يجتمع عشيقان سابقان، على الرغم من أن كل شيء في العالم يفرق بينهما. يخفي ريك الذي يؤديه الممثل هامفري بوغارت قلباً كبيراً وراء قناع رقيق من السخرية، في المقابل، تستطيع إليسا الفاتنة التي تجسدها الممثلة إنغريد بيرغمان إذابة جبل جليدي. وها نحن هنا اليوم، ما زلنا نشاهد هذا العمل الذي يزخم بالحوارات التي يمكن اقتباسها، ويمتلئ بروعة لا تشوبها شائبة. هيلين أوهارا
24- رحلة إلى القمر A Trip to the Moon (1902)
كان جورج ميلييه رائداً في عديد من تقنيات المؤثرات المرئية والخاصة التي شكلت العمود الفقري لصناعة الأفلام الخيالية منذ ذلك الحين، وقد استغل تلك التقنيات إلى أقصى حد في هذه الحكاية التي تعود إلى مطلع القرن الماضي عن رحلة صاروخية إلى القمر للقاء مخلوقات غريبة تعيش عليه. وجود اللمسات الذكية ومنطق حقيقي للقصة يعني أنه عمل ما زال ممتعاً بعد مرور أكثر من قرن، وإذا كانت المؤثرات أقل إثارة للإعجاب الآن، فلا يزال تصميمها وتنفيذها جميلين. هيلين أوهارا
25- خادمته His Girl Friday (1940)
هذا العمل الكوميدي ذو المضمون المضحك، والمعالجة التي قدمها المخرج هاورد هوكس لفيلم “الصفحة الأولى” The Front Page هو مزيج غريب بشكل موضوعي من المجازفة الشديدة والكوميديا الخالصة. مع ذلك، إنه مزيج ناجح لأن الحوار الناري المتبادل بين الشخصيات سريع جداً، بحيث لا يتيح للمشاهد لحظة للتساؤل عما يحدث (أشرف كاتب السيناريو العظيم بن هيخت، الذي شارك في كتابة مسرحية برودواي الأصلية من دون ذكر اسمه). العلاقة بين كاري غرانت وروزاليند راسل، بدوري رئيس التحرير والمراسلة النجمة المتحاربين اللذين يحاولان العمل معاً لفترة وجيزة كافية لتقديم سبق صحافي للسنة، تظل المعيار الذي يجب أن يتم من خلاله الحكم على الانسجام الذي يظهره الممثلون كلهم على الشاشة. هيلين أوهارا
26- ثوران Blow Out (1981)
أثناء عمله في إحدى الليالي، قام مهندس الصوت السينمائي الذي يجسده جون ترافولتا عن طريق الخطأ بتسجيل شريط تبين أنه يتحدث عن عملية اغتيال سياسية. وصل المخرج بريان دي بالما إلى ذروة البراعة والعمق الشديد في فيلم المؤامرة المرعب المذهل هذا، المقترن بالأداء الاستعراضي ولكن الطاقة العاطفية المدهشة التي يتمتع بها نجمه. إنه واحد من أكثر أفلام الإثارة جنوناً في الثمانينيات، حصل على عائدات مثيرة للسخرية بشكل مؤلم أثرت على حضوره بصورة قاسية. باتريك سميث
27- مدينة الرب City of God (2002)
هناك تناقض عميق في قلب هذا التصوير اللاذع للعنف في الأحياء الفقيرة في ريو دي جنيرو. من ناحية، فإن هؤلاء الأطفال وأفراد العصابات المراهقين لديهم شهوة شديدة للحياة، رغبة فائضة تتمثل في الرقص واللعب والحب، ومن ناحية أخرى، فإنهم لا يعطون قيمة للحياة ولا يتعاطون معها بقلق. قام المخرج فرناندو ميريليس والمخرجة المساعدة كاتيا لوند بتوظيف طاقم ممثلين موهوبين من أطفال الأحياء المحليين ليكون العمل أصيلاً ، ثم أضفيا على القصة عنفاً لا يزال صادماً حتى الآن من نمط العنف الذي تشتهر به أفلام سكورسيزي. هيلين أوهارا
28- هانا وأخواتها Hannah and Her Sisters (1986)
الأقدار العاطفية المتباينة لكل من هانا (الممثلة ميا فارو) و لي (باربرا هيرشي) وهولي (ديان ويست التي نالت أوسكار أفضل ممثلة مساعدة عن دورها، وكذلك حصل مايكل كين على أوسكار أفضل ممثل مساعد عن تجسيده شخصية زوج هانا) توفر بناء مثالياً للمخرج وودي آلن لتفحص حالة المرء وهو في منتصف رحلته في عالم البالغين، حيث هناك بالفعل شعور بخيبة الأمل حيال وعود ضائعة، لكن لا تزال هناك أمور كثيرة تستحق الجهد. إنه يلبي بأعجوبة رغبة الجمهور في مشاهدة مزيج يجمع كل حالات آلن وأساليبه في آن معاً. باتريك سميث
29- قضية أريزونا Raising Arizona (1987)
كان الأخوان كوين قد أسسا بالفعل لأسلوب يحمل بصمتهما الغامضة مع فيلم “المتعطشون للدماء” Blood Simple، لكنهما أظهرا لنا هنا مدى قدرتهما على أن يكونا مضحكين، في قصة اختطاف هزلية متعرجة تتولى المهمة الصعبة المتمثلة في أن يكون المرء أبلهَ ومحبباً في آن معاً. نيكولاس كيج وهولي هانتر هما الثنائي الذي لا يخطر على البال ويتسبب اختطافهما مولوداً جديداً، ناثان جونيور، في كل تلك المشكلات. باتريك سميث
30- مخفي Caché (2005)
يبدو هذا العمل وكأنه فيلم إثارة، لكن الاستكشاف الذي يخوضه المخرج مايكل هانيكي للاستعمار والشعور بالذنب والبارانويا والخصوصية يهتم في الواقع بموضوعه الفرعي أكثر من إثارة الرعب والغموض لدى المتلقي. تتعذب عائلة باريسية ميسورة الحال بسبب استلامها أشرطة فيديو تراقب حياة أفرادها، لكن ليس من الواضح من هو الشخص الذي يمكن أن يرسل تلك الأشرطة أو ما هو السبب، ما يدفع الأب جورج (الممثل دانييل أوتويل في أفضل أداء له) لمواجهة خطاياه في الماضي. هناك القليل من الأفلام التي تضاهي هذا العمل الذي يخرج عن المألوف بالنسبة إلى هذا النوع السينمائي ويخالف توقعات المشاهد. هيلين أوهارا
31- الجنرال The General (1926)
اقترح المخرج أورسون ويلز أن الفيلم الكوميدي الصامت الذي أخرجه بَستر كيتون عن الحرب الأهلية يمكن أن يكون أعظم فيلم تم إنتاجه على الإطلاق، ومن نحن كي نجادل هذا الاقتراح؟ شخصية جوني غراي التي يلعبها كيتون نفسه له دور رئيس في خطوط السكك الحديدية في الكونفدرالية، لكن يتوجب عليه وقطاره الذي يحمل اسم الجنرال المرور بتجارب عصيبة كي يهزما جاسوساً للاتحاد. تجاهلوا السياسات المراوغة وركزوا على الكوميديا الجسدية الرائعة لحركات كيتون المصاغة بشكل جميل. ستتساءلون بعد مشاهدة العمل ما إذا كانت الأفلام بحاجة حتى إلى الصوت. هيلين أوهارا
32- بابادوك The Babadook (2014)
بابادوك هو وحش أسود أحدب يخرج من كتب الأطفال المصورة، يمر بشكل خاطف ثلاث مرات أمام باب منزلك قبل زيارته، ولا يمكنك التخلص منه. لا تتذكر الأم الأرملة أميليا (أدتها الممثلة الرائعة إيسي ديفيس) أنها قد قرأت كتاب الوحش هذا من قبل لابنها المضطرب عاطفياً بشدة (الممثل نوح وايزمان). هذا الفيلم الاسترالي المدروس والمثير للقشعررة للمخرجة جنيفر كينت، عبارة عن وليمة من التصميم الابتكاري، تنقض عليكم وتترك آثار خدوشها. باتريك سميث
33- عندما التقى هاري بسالي When Harry Met Sally (1989)
هل يستحيل أن يرتبط الرجال والنساء بعلاقة حب أفلاطونية بحتة؟ يطرح السؤال، هاري، بطل هذا العمل الكوميدي الجميل والذكي الذي يدور حول رجل وامرأة عصبيين من سكان نيويورك يصبحان صديقين بعد رحلة طريق طويلة. هذا العمل الذي أخرجه روب رينر وكتبته الرائعة نورا إيفون، شبيه بالإنتاجات الأولى التي قدمها وودي آلن، ويقدم ملاحظات حادة للغاية حول الجنس والمواعدة الغرامية (“لا يمكننا نسيان جملة “أود طلب الطبق نفسه الذي تتناوله هي” التي قالتها سيدة مسنة بعدما تظاهرت سالي ببلوغها لحظة نشوة جنسية أثناء تناولها العشاء في المطعم مع هاري). لا يزال العمل أفضل ما قدمه بيلي كريستال وميغ رايان خلال مسيرتهما المهنية. باتريك سميث
34- قلباً وقالباً Inside Out (2015)
أحدث فيلم “قصة لعبة” Toy Story ثورة في الرسوم المتحركة: يتنافس فيلما “أبط Up و “وول إي” Wall-E على أفضل افتتاحية فيلم لهذا القرن، ولكن بفضل جرأته المطلقة، لا بد أن ينتصر فيلم المخرج بيت دوكتر الذي يطوف في داخل العقل البشري. بينما تواجه طفلة صغيرة صعوبات للتكيف بعد انتقال الأسرة إلى مدينة جديدة، تنطلق عواطفها في مغامرة جنونية عبر العقل نفسه. المذهل في هذا العمل هو أنه شبيه بمتابعة أحداث فيلمين منفصلين تماماً في وقت واحد. يشاهد الأطفال المراكز العصبية المسؤولة عن الانفعالات على هيئة شخصيات بألوان زاهية، بينما يرى البالغون تصويراً نفسياً مكثفاً لآلية تفكيرنا وشعورنا. إنه عمل رائع. هيلين أوهارا
35- غرام حقيقي True Romance (1993)
يعد فيلم “غرام حقيقي” للمخرج توني سكوت المقتبس من نص كتبه كوانتين تارانتينو في منتصف الثمانينيات بعنوان “الشارع المفتوح” – وهو السيناريو نفسه الذي أدى إلى ولادة فيلم “قتلة بالفطرة” Natural Born Killers – قصة مثيرة وعنيفة للغاية على خلفية علاقة رومانسية مرهفة، مصحوبة بموسيقى تصويرية ذات جمل لحنية بسيطة مستلهمة من الفيلم الكلاسيكي غير النمطي “الأراضي الوعرة” Badlands. يجسد دوري العاشقين في الحكاية كل من كريستيان سلاتر، وباتريشيا أركيت اللذين يتعرضان لمطاردة رجل المافيا الدمث كريستوفر ووكن. إنه فيلم مبهرج وجريء ورائع تماماً. باتريك سميث
